|
|
 film dokumentalny reżyseria: Federic Goldberg czas trwania: 39 minut „Diego” to opowieść życia i walki hiszpańskiego anarchisty Diego Camacho, szerzej znanego jako Able Paz, autor biograficznej książki o Buanaventurze Durrutim jak i kilku innych książek opisujących hiszpański anarchizm jak i anarchistyczna rewolucję w latach wojny domowej. Goldberg w dość ciekawy sposób przedstawił cała historię, gdzie głównie chodziło o ukazanie osobistego zaangażowania głównego bohatera, a w mniejszym stopniu przedstawienie tego co działo się 65 lat temu w Hiszpanii. Dlatego też, konwencja filmu ogranicza się do ukazywania zdjęć i komentarzy do nich samego bohatera, ze skąpymi fragmentami filmów dokumentalnych. Dziś, gdy zdecydowana większość uczestników hiszpańskiej rewolucji już nie żyje, pozostają nam tylko wspomnienia tych, co mieli okazję przeżyć wspaniałe chwile w gorącym okresie lata 1936 roku. Takim wspomnieniem jest też ten film, doskonale dokumentujący to, co chcieli oni przekazać przyszłym pokoleniom. Szersza recenzja filmu "Diego, wspomnienia hiszpańskiego anarchisty"
|
|
|
|
 Film dokumentalny o Froncie Wyzwolenia Zwierząt Reż. Shannon Keith rok prod: 2006 Reżyserką filmu jest prawniczka, zajmująca się prawami zwierząt - Shannon Keith. Dokument ten (którego tworzenie trwało 3 lata) powstał jako odpowiedź na zakłamany przekaz mediów mainstream'owych na temat ruchu praw zwierząt. Film opowiada o aktywistach i atywistkach włamujących się do laboratoriów i innych okrutnych miejsc, gdzie wykorzystywane są zwierzęta. Kim są Ci ludzie i dlacego wierzą, że łamanie prawa jest najskuteczniejsza i najlepszą drogą do wyzwolenia zwierząt? Co ich inspiruje ich do kwestionowania statusu quo? Behind The Mask przedstawia nie pokazywaną wcześniej pełnometrażową historię mówiącą o tym, co kieruje poszczególnymi ludźmi aby poświęcać swoje życia dla ratowania życia zwierząt. Ludzie w różnym wieku, o różnym pochodzeniu, z całego świata - opowiadają historie wyzwolenia, o własnym oddaniu dla ratowania czyjegoś życia, o aresztowaniach, o pobycie w więzieniu oraz o własnej determinacji. W filmie występują m.in. aktywiści, którzy za akcje bezpośrednie byli skazani na więzienie. Poznajemy również historię Jill Phipps, która została przejechana przez samochód ciężarowy podczas protestu przeciwko transportowi żywych zwierząt. Wywiadu do filmu udzielili m.in. - Kaith Mann, dr. Jerry Vlasak czy Ronnie Lee.
|
|
|
|
 "Co się stanie gdy na plażach Kuby pojawi się milion Amerykanów? Nic - odpowiada Orrio - nie strzela się przecież do turystów." David Manuel Orrio przez jedenaście lat brylował jako jeden z najgłośniejszych opozycyjnych dziennikarzy na Kubie. Spotykał się z amerykańskimi senatorami, kongresmenami, gubernatorami i byłym prezydentem. Wszystko po to, by ich przekonać do zniesienia blokady Kuby. Mimo ujawnienia jego roli "agenta rewolucji", wciąż publikuje także w amerykańskich czasopismach, zachował też krytycyzm i wnikliwość opozycyjnego dziennikarza. Z Orrio rozmawia Piotr Ikonowicz, lider Nowej Lewicy. Luty 2007
|
|
|
|
 produkcja: Wielka Brytania gatunek: Dramat czas trwania: 106 min reżyseria: Lindsay Anderson scenariusz: David Sherwin Nagrodzony Złotą Palmą kontrkulturowy film-krzyk, którym Lindsay Anderson, czołowy "młody gniewny" brytyjskiego kina, zapowiadał falę młodzieżowych buntów, jakie w 1968 roku przeszły przez Europę. Po wakacjach spędzonych w Londynie, mieście buntowników i wyznawców kontrkultury, Mick Travis (Malcolm McDowell) wraca do swojej elitarnej szkoły z internatem - typowej brytyjskiej placówki edukacyjnej dla dzieci "z dobrych rodzin", z mundurkami, dyscypliną itp. Mick nie ma już jednak zamiaru być potulną owieczką. Wraz z kolegami, wśród których wyróżniają się Wallace (Richard Warwick) i Johnny Nightly (David Wood) wybiera życie buntownika. Bunt polega na przemycaniu alkoholu do internatu, niedozwolonych wyjściach na miasto i generalnym pozostawaniu w opozycji do nauczycieli i wychowawców. Za grzechy wobec brytyjskiego szkolnictwa przyjaciele zostają dotkliwie, fizycznie ukarani, co staje się początkiem regularnej wojny. Podczas tradycyjnej uroczystości z okazji tzw. Speech Day uczniowie podpalają szkolną aulę, a przybył na zaproszenie generał szykuje - całkiem na serio - zdecydowany odwet dorosłych. Padają pierwsze strzały.
|
|
|
|
 kraj: Polska rok produkcji: 2005 scenariusz i reżyseria: Grzegorz Pacek zdjęcia: Marek Traskowski Film opowiada o Republice Południowej Afryki po upadku systemu apartheidu w RPA. Bohaterami filmu są: Andreas - Zulus, czarnoskóry robotnik ze slamsów, Gert - biały menedżer, Afrykaner, oraz Luiza - pracownica socjalna. Przewodnikeim po skomplikowanych relacjach społecznych w 10 lat po upadku starego systemu RPA jest Stach - Polak z pochodzenia, samotny i bogaty właściciel fabryczki, beneficjent apartheidu. Pytaniem, postawionym przez Grzegorza Packa podczas realizacji filmu było pytanie o stosunki międzyrasowe w RPA. Reżyser chciał pokazać portret dobrego, białego menedżera pomagającego czarnej ludności. Początkowa fascynacja głównym bohaterem zamienia się stopniowo w niechęć. Reżyser zmienił podejście do filmowanej postaci, ale nie zrezygnował ze zdjęć. Dzięki temu film jest prawdziwym, wielowymiarowym portretem. Każdy bohater dokumentu wydaje się być zdeterminowany przez swoją pozycję i rolę, chociaż Andreas próbuje walczyć o swoje prawa. Jego jedyną nadzieją jest pracownica socjalna, Luiza. Jednak Andreasowi nie uda się z nią spotkać, ani nawet porozmawiać przez telefon. Film zdobył uznanie na festiwalach poruszających zagadnienia praw człowieka.
|
|
|
|
 produkcja: Polska gatunek: Dramat, Polityczny, Historyczny reżyseria: Agnieszka Holland czas trwania: 110 min "Film, wobec którego nie można pozostać obojętnym" - tak podsumował dzieło Agnieszki Holland jeden z krytyków. Wtórowali mu inni, dodając że, "Gorączka" to najdojrzalszy film w dorobku reżyserki. Opinii tej nie podważyły nawet późnejsze światowe sukcesy "Europy, Europy" czy "Tajemniczego ogrodu". Zrealizowana w przededniu solidarnościowej rewolucji "Gorączka" jest adaptacją powieści Andrzeja Struga pt. "Dzieje jednego pocisku". Strug napisał ją świeżo po klęsce rewolucji 1905 roku, w którą - jako aktywista PPS - był mocno zaangażowany. Jego powieść to zapis przygotowań do zamachu na carskiego generała, a tytułowy pocisk jest pretekstem fabularnym do ukazania losów różnych ludzi, związanych z Organizacją Bojową PPS. Wyprodukowana w tajnej pracowni chemicznej bomba miast unicestwić wroga przynosi śmierć lub nieszczęście jej kolejnym posiadaczom. Film Agnieszki Holland nie zrywa z duchem literackiego oryginału. Posługując się historycznym kostiumem i ukazując tragiczne dzieje rewolucjonistów, reżyserka z wielką mocą ukazuje problem konfliktu między racjami idei a racjami etyki. Prezentuje świetnie zindywidualizowaną galerię ludzi zaangażowanych w walkę polityczną, gdzie odwaga miesza się z oportunizmem, szlachetność z małostkowością, a entuzjazm z wyrachowaniem.
|
|
|
|
 Film o działalności grup anarchistycznych w Izraelu przeciwko budowie muru oddzielającego teren Autonomii Palestyńskiej od państwa Izrael. Budowa muru odcięła wiele wiosek palestyńskich od świata i zniszczyła wiele pól uprawnych. Anarchiści Przeciwko Murowi to ruch młody i aktywny, któremu udało się przebić ze swoimi inicjatywami. Co spowodowało że właśnie ten ruch stał się najbardziej walecznym i energetycznym elementem ruchu pokojowego? Po pierwsze to zdrowe poczucie dobra i zła, które pozwoliło im określić mur jako symbol całego zła okupacji i globalnej ery opartej na murach i apartheidzie o wiele wcześniej niż dostrzegli to inni. Po drugie to zdolność to poświęceń i umiejętność przezwyciężenia własnych lęków, które nas często paraliżują. Po trzecie to bezpośrednie relacje z palestyńską młodzieżą, ludźmi w ich wieku, które pozwalają na dużo bardziej otwartą współpracę niż ta którą podejmowały starsze pokolenia działaczy antyokupacyjnych.
|
|
|
|
 Film Guy Deborda twórcy Międzynarodówki Sytuacjonistycznej, autora rewolucyjnego "Społeczeństwa spektaklu" (1967), uznawanego za najważniejsze dzieło radykalnej krytyki społecznej od czasu "Kapitału" Marksa. Debord na wiele lat przed narodzinami ruchu alterglobalistycznego ukazał za pomocą pojęcia „spektaklu” represyjną jedność współczesnego świata i przeprowadził jego całościową, bezwzględną krytykę. Filmy Deborda zmuszają widza do aktywnego odbioru, samodzielnego konstruowania znaczeń, ukazują sprzeczności spektakularnego kapitalizmu, ale także jego ukrytą za pozornymi konfliktami („komunizm” kontra „wolny świat”) jedność. Debord zmusza widzów do spojrzenia na siebie samych (...) na nędzę swojego życia, ubóstwo egzystencji, maskowaną narracją spektaklu. Poza debiutem wszystkie filmy Deborda składają się głównie z filmowych cytatów, powstają przede wszystkim na stole montażowym, z nakręconego w innych celach materiału. Debord przenosi do filmu technikę przechwytywania cytatów, która była charakterystyczna dla jego pracy teoretycznej. W jego filmach fragmenty narracji spektaklu; kronik filmowych, wiadomości, reklam, plansze komiksów, hollywoodzkie produkcje układają się w nową całość o własnym politycznym wydźwięku. Bo twórczość filmowa jest dla Deborda zawsze praktyką polityczną, kino ma być narzędziem zmiany rzeczywistości, jak mawia Debord „świat został już sfilmowany, teraz chodzi o to, by go zmienić”. Podziękowania dla Mateusza Kwaterki za udostępnienie napisów do filmu.
|
|
|
|
 23 minutowy film o cenie, jaką za pustą rozrywkę, chciwość i ignorancję ludzi płacic muszą zwierzęta. Porywa się je z ich domów lub hoduje w niewoli oraz biciem zmusza do nienaturalnych zachowań, jak np. słonia do stawania na 2 nogach, czy innych głupich sztuczek dla rozbawienia nieświadomego rzeczywistości widza. Ozdoby zwierząt mają na celu nie upiększenie ich, lecz przede wszystkim ukrycie ran i blizn, których zaznają podczas tresury. Zaniedbania i przemoc jest w cyrku czymś normalnym i oczywistym. Słowem, zabawa widza w cyrku to tragedia zwierząt. Warto obejrzeć i polecić innym w celu zastanowienia się przed kolejnym pójściem do cyrku - ot dla chwilowej rozrywki. Własnej, oczywisicie... Inne filmy nt. praw zwierzat dostepne na stronie Wegelandii.
|
|
|
|
 rok : 2006 produkcja: Polska reżyseria : vlem!pictures czas trwania: 59 min Asia Trip 2006 to podsumowanie wyprawy, która swym zasięgiem objęła Indie oraz kraje Azji Południowo- Wschodniej: Malezję, Kambodżę, Laos i Tajlandię. Złote plaże Goa, tygodniowy marsz przez malezyjską dżunglę, słynne świątynie Angkoru, jazda motorem po drogach i bezdrożach południowej Kambodży oraz wiele więcej... Film zamieszczamy wspólnie z serwisem http://www.vlem.pl// .
|
|
|
|
 gatunek: dramat kraj: Wlk. Brytania/Niemcy/Francja rok produkcji: 2000 czas trwania: 86 minut reżyseria: Stephen Frears Reżyser Stephen Frears nakręcił błyskotliwą opowieść o brytyjskim zaścianku, ksenofobii, nacjonalizmie i biedzie, pokazując czasy Wielkiego Kryzysu oczami tytułowego siedmiolatka. Siedmioletni Liam (Anthony Borrows) dorasta w katolickiej dziennicy Liverpoolu. Wraz z siostrą i rodzicami klepie biedę - zwłaszcza, że do Anglii zbliża się Wielki Kryzys, zapoczątkowany feralnym czarnym czwartkiem w USA. Kiedy zamknięta zostaje stocznia, w której pracuje ojciec dzieci (Ian Hart), dla rodziny Liama zaczyna się najgorszy czas. Sfrustrowany ojciec decyduje się przystąpić do faszystowskiej bojówki, która za wszelkie nieszczęścia Anglików obwinia tanich robotników z Irlandii i żydowskich przedsiębiorców. Liam, który właśnie przygotowuje się do Pierwszej Komunii, skutecznie indoktrynowany jest w kościele - również w duchu nacjonalizmu. Jego siostra zaś, trzynastoletnia Teresa (Megan Burns), dostaje pracę w małej stoczni, której właścicielem jest rodzina Żydów. Pani domu ma romans i dziewczynka wkrótce zostaje jej powierniczką. Stosunki w rodzinie i w całej dzielnicy zaczynają przypominać koktajl Mołotowa - musi nastąpić nieuchronny wybuch.
|
|
<< Poprzednia 1 2 3 4 5 6 7 Następna >>
|
| | stronka dziabnięta przez spinart | |
|
 |
|
Antyszczyt w Pradze
